Le design contemporain connaît un véritable renouveau grâce à une génération de créateurs qui réinventent notre rapport au bois. Entre techniques artisanales revisitées, engagement écologique et exploration de nouvelles formes, ces jeunes designers apportent une vision audacieuse et rafraîchissante du matériau le plus intemporel qui soit.
Voici 5 talents émergents qui transforment aujourd’hui le bois en terrain d’innovation.
Leur crédo : Le bois n’est pas un matériau classique : c’est un terrain d’exploration.
- privilégier les circuits courts
- défendre l’artisanat et le fait-main
- innover avec des techniques hybrides
- mêler esthétique, durabilité et fonction
Le résultat ? Des objets et meubles qui racontent une histoire, à la frontière entre art, design et engagement.
1. Lina Morel — Le bois sculpté en textures vivantes
Lina Morel, designer franco-belge, est connue pour ses panneaux muraux et objets décoratifs aux reliefs organiques.
Elle s’inspire des motifs naturels — écorces, vagues, dunes — pour créer des pièces qui capturent la lumière et transforment les murs en véritables paysages.
Sa signature
- Sculptures murales en bois massif
- Travail manuel minutieux
- Finitions naturelles (huiles végétales, cires artisanales)
Pourquoi elle fait parler d’elle
Parce qu’elle réunit artisanat traditionnel et design contemporain, avec une approche ultra-sensorielle du bois.
2. Eliot Santori — Le designer du bois recyclé haut de gamme
Eliot Santori redonne vie aux matériaux oubliés. Son travail repose exclusivement sur du bois de récupération, issu de bâtiments abandonnés, d’anciennes charpentes ou de meubles cassés.
Ce qui le distingue
- Assemblages géométriques très modernes
- Contrastes entre bois bruts et pièces polies
- Production en petites séries, zéro déchet
Pourquoi il attire les marques
Son approche ultra-durable séduit les enseignes de décoration engagées et les architectes cherchant des pièces design et responsables.
3. Maya Kuro — L’élégance japonaise revisitée
Designer franco-japonaise, Maya Kuro fusionne l’esthétique japonaise minimaliste avec les lignes douces du design européen. Ses créations, souvent en frêne et en érable, semblent presque suspendues dans l’air.
Sa démarche
- Connexion profonde avec l’artisanat japonais
- Travail du bois courbé
- Techniques ancestrales (assemblages sans vis)
Pourquoi elle se démarque
Ses meubles sont d’une légèreté visuelle incroyable. Elle réussit le pari du minimalisme chaleureux, sans jamais sacrifier le confort.
4. Jules Evrard — Le bois high-tech
Jules Evrard explore le mariage entre technologie et bois, créant des objets connectés élégants qui rompent avec la froideur du métal et du plastique.
Ses créations
- Lampes connectées en noyer massif
- Enceintes en bois sculpté
- Petits meubles intégrant chargeurs invisibles et capteurs
Pourquoi on l’adore
Parce qu’il apporte un souffle nouveau à la tech :
de la sobriété, du naturel, et un vrai sens du design.
5. Camila Torres — L’art du bois coloré
Camila Torres, designer espagnole, joue avec la couleur comme personne. Elle teinte le bois avec des pigments naturels pour créer des pièces vibrantes, presque picturales.
Son univers
- Objets décoratifs teintés et marquetés
- Combinaisons de couleurs audacieuses
- Inspiration arts graphiques et design Memphis
Ce qui la rend unique
Elle réussit l’exploit de réinventer la marqueterie dans une version ultra-moderne qui séduit autant les amateurs de design que les architectes d’intérieur.